“L’art comme instinct, la couleur comme langage”
L'artiste Leslie De Troyer, connue sous le pseudonyme Newa, est une artiste peintre contemporaine (originaire de Belgique) dont l'univers est marqué par la couleur et l'émotion.
# Style et Démarche Artistique
Le travail de Newa se caractérise par une approche intuitive et vibrante. Ses créations se situent souvent à la frontière entre l'abstrait et le figuratif.
Technique : Elle utilise principalement l'acrylique, mais n'hésite pas à intégrer des techniques mixtes pour donner du relief et de la texture à ses créations. Les supports utilisés vont de la toile au bois. L’idée est de customiser ce qui peut l’être selon ses envies et ses inspirations, que ce soit sur des instruments, en passant par des fûts métalliques ou encore des vêtements, nombreux sont les supports qui peuvent accueillir les coups de pinceaux à Newa.
Thématiques : Son processus créatif repose sur « l’intuition », « le mouvement » et « les rencontres ».
Explorant les émotions humaines et la force tranquille de la nature, les voyages lui ont permis d’aller à la rencontre de soi et des autres. Guidée par les histoires et moments forts partagés, certain ont une influence forte sur ses œuvres.
Newa invite à avoir un regard neuf sur les choses, à travers ses personnages accentués par des yeux tantôt fermés ou blasés, tantôt étonnés et rempli d’intensités. Elle utilise des couleurs vives et contrastées pour transmettre une énergie positive ou encore pour retranscrire avec nuances chacune des émotions, transformant les événements marquant d’une vie en une palette de couleurs, plus léger à porter.
# L'origine du pseudo "Newa"
Le nom d’artiste « Newa » est symbolique, il représente l’anacyclique du prénom celte « Awen », qui veut dire « inspiration ». Prénom donné à son fils, soulignant ainsi l'importance de la transmission et le partage, dans son parcours artistique ainsi que dans son univers familial.
Avant de prendre le pseudo Newa, Leslie De Troyer a eu l’occasion de parcourir un premier chemin artistique d’illustratrice et de peintre en créant des personnages tel que « My Mind », « Little Ayli » et « le Feïbon ».
« My Mind » : personnage élancé, à la limite de la cassure. Ni homme, ni femme. Omni bullé par ses pensées invasives et qui rêve de liberté et d’apaisement. Inspirée par la nature, il est comme taillé dans le bois et prend racine avec le temps.
En 2011, elle a eu l’occasion de mettre son personnage à l’honneur lors de l’expo « l’art dans la ville », ainsi que lors de l’exposition « L’art à la Ferme » dans les anciens fours à chaux à Tournai.
« Little Ayli » : Personnage né d’un rêve d’enfant, celui de vouloir que chacun ait une poupée à soi, quelqu’un avec qui partager chaque aventure. Une poupée cousue à la main et à qui on donnera vie !
En 2012, Little Ayli a été exposé à Bad Taste LivingWithout Design à Tournai et a été vendue aux enchères pour "Terre d'Enfants", en soutient au projet “4 mois pour un orphelinat”.
Little Ayli s’est invitée lors des marchés artisanaux et s’est vue personnalisé à maintes reprises sur des toiles, sacs et certaines se la sont fait tatouer sur le corps !
« Feïbon » : Personnage tout en rondeurs, mystérieux sous son chapeau et vêtements bien trop grand. Il est né d’un cauchemar qui a fallu rendre tellement inoffensif, qu’il en est devenu un perso marrant et rempli de mignonnerie.
Pour le rendre encore plus doux, le nom au consonances elfiques lui a été attribué, le voilà donc « Feïbon ».
Devenu l’effigie d’une école de cirque et de plusieurs écoles maternelle / primaire, il a également pris une grande place chez les parents cherchant des faire part personnalisés pour leurs nouveaux nés.